piątek, 9 listopada 2012

NeoDzianina, czyli królowa polskiej dzininy - Łucja Wojtala na Neo Fashion Jamboree II!



Sonia Rykiel dla H&M, 2009

Tytuł cesarzowej francuskiej dzianiny od kilku dekad niepodzielnie dzierży ekscentryczna i charakterystyczna projektantka Sonia Rykiel.  Ta wyrazista,  rudowłosa ikona mody nadała dzianinie nowy, bardziej szlachetny wymiar. Być może to dzięki projektom francuskiej artystki, bo tak śmiało możemy nazwać Sonię Rykiel, dzisiaj bez cienia wątpliwości  sięgamy po wygodne i przyjazne dla ciała dzianinowe produkty w postaci zarówno luźnych, casuallowych swetrów, doskonale komponujących się ze zwykłymi jeansami, jak i sukienek z dzianiny, które, dobrze skrojone, prezentują się na sylwetce nie mniej elegancko niż kompozycje z jedwabiu. Funkcjonalność, kobiecość i nieskrępowanie – to przymioty stylu Rykiel, które sprawiają, że kobiety na całym świecie, niezależnie od wieku  tak chętnie sięgają po jej propozycje. Która z nas końcem 2009 roku z wypiekami na twarzy nie wyczekiwała premierowej kolekcji królowej dzianiny dla H&M? 



 
Także w polskim światku modowym dzianina poczyna sobie coraz śmielej, a to za sprawą naszego rodzimego wcielenia Soni Rykiel – Łucji Wojtali. Polska królowa dzianiny zalicza się do grona absolwentów krakowskiej Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Po uzyskaniu dyplomu, projektantka zakwalifikowała się do finału prestiżowego konkursu International Talent Support i w 2006 roku odbyła trzymiesięczny staż w Paryżu u boku samego Johna Galliano. Jak podaje w wywiadzie dla dodatku specjalnego Elle, Łucja jest autorem broszki, która była elementem pokazu kolekcji Galliano[1]. Ponadto projektantka ma na koncie wiele prestiżowych nagród m.in. „Srebną Petelkę” 2005, statuetkę magazynu „A4” za modowy debiut oraz wyróżnienie na łódzkiej „Złotej Nitce: 2007. 

Za co cenimy Łucję? Projektantka, sukcesywnie i niezwykle konsekwentnie swoimi propozycjami odpiera najczęściej stawiane wobec polskich projektantów zarzuty – brak odwagi twórczej, monotonia, wtórność. Wystarczy wspomnieć, że każdy projekt dzianiny od początku do końca wychodzi spod ręki samej projektantki – krój i, przede wszystkim, wzór dzianiny, to każdorazowo niepowtarzalny wytwór. Unikatowe wzory i kolory uzyskuje Łucja dzięki maszynom dziewiarskim swoich rodziców, którzy prowadzą rodzinną firmę. Co więcej, projekty Wojtali charakteryzuje spójność, zarówno pod względem stylu jak i charakteru kolekcji, bo przecież dzianina, to tkanina miękka, elastyczna, zmienna, poniekąd żyjącą swoim życiem, swobodna i wolna – i takie też są same projekty Łucji – fason, tworzony niejednokrotnie z przymrużeniem oka, jest kompatybilny z kondycją tkaniny. Innymi słowy – coś innego, funkcjonalnego, unikatowego w wysokiej jakości – to styl Łucji Wojtali! Nam szczególnie przypadły do gustu zaprezentowane w kolekcji jesień/zima zestawienia głębokich, zimnych odcieni niebieskiego i fuksji, oraz luźniejsze fasony tunik

Zainteresowanych, a warto, zapraszam do odwiedzenia świata dzianiny wykreowanego przez Łucję Wojtalę na jej stronie http://www.lucja.com/). Projektantka zagości także ze swoim pokazem podczas drugiej edycji międzynarodowego festiwalu mody w Bielsku-Białej Neo Fashion Jamboree II, który odbędzie się w trzeci weekend miesiąca tj. 16-18 listopada.  Serdecznie zapraszamy!         



Wybrane projekty z kolekcji F/W 2012/2013






  



 Magiczna dzianina z Krainy Czarów
Kolekcja ALICE - wybrane projekty










 Więcej projektów na stronie http://www.lucja.com/

Zapraszamy!


[1] Ewa Stępień, „Elle. Dodatek specjalny” 2012,  nr 6, s. 16. 

czwartek, 8 listopada 2012

Portal NA TEMAT o Neo Fashion Jamboree!





Sześc dni temu na portalu NA TEMAT pojawił się ciekawy i obszerny reportaż traktujący o festiwalu Neo Fashion Jamboree. Zapraszamy do lektury!!!


Moda w obiektywie, czyli wystawy fotografii podczas Neo Fashion Jamboree II


Moda w obiektywie to cykl wystaw fotografii różnych artystów. Dla każdego inny element ma znaczenie i inaczej postrzega piękno. Surrealistyczny obraz kontra reportażowe street fashion przemieszane z minimalistyczną wizją trendów – tak kształtuje się perspektywa obiektywu Neo.

Zapraszamy do zapoznania się z programem wystaw!

Frederik Heyman
Młody fotograf z Antwerpii, który ma swoim koncie współpracę z KENZO, VOGUE Homme Japan, METAL magazine i L’ OFFICIEL Paris. To, mimo młodego wieku, weteran wystaw, które miały miejsce w różnych zakątkach świata. Dla nas urzekająca jest jego koncepcja i oryginalność.

Kasia Bobula
Fotograf mieszkająca w Londynie, na jej zdjęciach można zobaczyć kulisy największych pokazów mody z całego świata. Jej zdjęcia regularnie publikowane są przez The New York Times T Magazine, Elle UK, L'Officiel , The Independent, V Magazine, Vogue Germany, Vogue UK czy Viva! Moda. Pracowała m.in. dla Burberry i Mary Katrantzou.


Christoph Schaller
Wystawa zdjęć popularnego blogera, którego foto można podglądać na stronie www.christophschaller.com. Zauważony przez wiele światowych tytułów modowych, dzięki swojemu wyczuciu miał okazję pracować m.in. dla Audi, New York Magazine i GQ. Jego swoisty styl fascynuje i porywa, to młody fotograf z naprawdę świeżym spojrzeniem na street style. 


REM
To cykl fotografii zainicjowany przez stylistę włosów Emila Zed. Jest to kolaboracja z czworgiem spośród czołowych fotografów, z których każdy podejmuje zaproszenie do opowiedzenia czegoś niecodziennego w ramach konwencji zdjęćbeauty. Autorzy fotografii to Aldona Karczmarczyk/ Van Dorsen Talents; Agata Pospieszyńska/ AF Photo; Adam Pluciński/ MOVE; Łukasz Ziętek/ Shoot 


Gott mit Uns
Wspólny projekt Krzysztofa Kozanowskiego i Pawła Hoffmana. Zdjęcia do filmu powstały w GórachSowich w Sudetach. Charakterystycznym zjawiskiem dla tych terenów są występujące tam minerały, którym przypisywano magiczną moc. Projekt „Gott mit Uns“ porusza kwestię relacji człowieka z naturą, a bliskość natury przyrodzonej i „nadprzyrodzonej“ ma też wymiar religijny. Krzysztof Kozanowski, absolwent fotografii, współpracował w magazynami lifetylowymi (Elle, Twój Styl, Viva!, Exklusiv) oraz pracował przy kampaniach reklamowych (m.in. T-mobile, Coca-Cola, Airwaves/Wrigley). Prywatnie koncentruje się w fotografii na portretach i pejzażach. PAWEŁ HOFFMAN natomiast Ukończył dziennikarstwo i socjologię na Uniwersytecie Warszawskim. Zaczynał jako fotoreporter największej polskiej gazety. Najbardziej interesuje go w fotografii utrwalenie ulotnego piękna chwili.

środa, 31 października 2012

Blogerka Fatima Maria Saqlain - zapraszamy do lektury wywiadu!






Absolwentka  London College of Fashion, ambasadorka plebiscytu Style4Street organizowanego w ramach międzynarodowego festiwalu mody Neo Fashion Jamboree 2, na co dzień mieszkająca w Katowicach, autorka bloga
fatilicious.blogspot.com -  Fatima Maria Saqlain. Zapraszamy do lektury!






Skąd pomysł na taką drogę kariery?

Pomysł na bloga powstał zupełnie spontanicznie. Był to swojego rodzaju sposób na spędzanie wolnego czasu, którego miałam nadmiar po powrocie z Londynu do Polski. Wciąż traktuję prowadzenie bloga jako hobby, ale nie przeczę, że wiele kontaktów jakie zawieram dzięki niemu owocuje różnymi formami współpracy.

Skąd czerpiesz inspiracje dla swoich stylizacji (tych codziennych i na bloga)?

Londyn otworzył mnie na modę i wykształcił pewnego rodzaju wrażliwość, która ma ogromny wpływ na mój styl i osobowość. Ponadto, kupuję sterty zagranicznych magazynów, oglądam relacje z pokazów. Ostatnimi czasu uzależniłam się od tumblr.

Czego Ci brakuje w polskiej modzie?

Odwagi. Wciąż boimy się eksperymentować . Nie tyczy się to tylko ulicy, ale też marek i projektantów. 

Skończyłaś London College of Fashion, później pracowałaś w branży fashion w Londynie. Czy są jakieś metody promocji młodych, zdolnych ludzi stosowane za granicą, które warto byłoby wykorzystać w Polsce?

Londyn sam w sobie jest idealnym miejscem promocji. To miasto stwarza wiele możliwości rozwoju, dając tym samym szanse młodym talentom. Organizuje się tam wiele konkursów, marki wyszukują talenty i zatrudniają, promując ich kolekcje. Wiele firm stawia na rozwój pracowników, finansując im kursy, szkolenia. W Polsce, niestety, wciąż jesteśmy nastawieni ściśle zarobkowo, wyłudzając od młodych i ambitnych ostatni grosz.

Czym dla Ciebie jest świadome kierowanie swoją karierą? :)

Tu nasuwa mi się stare, mądre przysłowie. Mierz siły na zamiary. Wybierz sobie w życiu cel, zastanów się czego pragniesz i co chcesz osiągnąć. Następnie poszukaj metody, dzięki której osiągniesz to, co zaplanowałeś i zastosuj ją w swoim życiu w stu procentach.

Jakie plany na przyszłość, marzenia?

Planów jest wiele, ale potrzeba czasu na ich realizację. Ostatnio próbuję swoich sił jako stylistka. Marzę o dalekich podróżach i sesjach w egzotycznych miejscach.

Jak oceniasz polski design? Kto Twoim zdaniem jest najciekawszy i komu wróżysz największą karierę?

Jest postęp. Coraz więcej zagranicznych gości przyjeżdża na łódzki Fashion Week, a to świadczy o wysokim poziomie prezentowanych kolekcji. Nennuko i Zuo Corp są w mojej czołówce.

Czy jest ktoś w świecie mody, kogo karierę szczególnie podziwiasz?

Chyba nie mam swojego jedynego „guru”. To bardzo niewdzięczna branża i cenię każdą osobę, która trwa w niej przez całe swoje życie, zachowując przy tym klasę i ogólnoświatową sławę. Tacy weterani jak np. Karl Lagerfeld zasługują na podziw.

Gdyby nie moda to ... ?

Organizacja wszelkiego rodzaju imprez okolicznościowych, bankietów, a co za tym idzie aranżacje kwiatów i dekorowanie wnętrz, mam wieloletnie doświadczenie w tej dziedzinie, które zdobyłam pracując w Londynie.